Koje su karakteristike slike henrija matisa "crvena riba"

Rad Henrija Matisa "Crvena riba" impresionira svojim neobičnim prikazom kompozicije. Ovo djelo nema tačan stilski identitet i sadrži znakove nekoliko pravaca odjednom - impresionizam i fovizam. Prenošenje emocija autor je postigao jednostavnošću sredstava, čime je promijenio viziju svijeta. Dok su drugi umjetnici prikazivali volumen, Matisse je preveo svijet u ravni crtež.

Kreativnost Matisse

Francuski umjetnik Henri Matisse bio je sljedbenik fovističkog pokreta koji je postojao dvadeset godina. Fovizam je srodan pravac sa impresionizmom, on sliku udaljava od značaja forme i daje pojačan naglasak na emocionalnost kompozicije i boje. Fovizam se zasniva na sljedećim ključnim tačkama:

• jednostavnost i izlazak iz okvira;
• lako nanošenje boja;
• neobični prijelazi svjetla i sjene;
• blistavo-jarke boje dodane za izražavanje emocija.

Matisseova slika "Crvena riba" - nije najudaljenija od stvarnosti, ali sasvim razumljivo i normalno autorsko djelo. U svojim drugim radovima, umjetnik je mogao dobro prikazati žene sa zelenim nosovima za veću izražajnost, objašnjavajući to činjenicom da ne slika prave žene, već sliku.

U Matisseovom razumijevanju, prijenos emocija pomoću slike se projektuje kroz boje, a ne kroz oblike. Samo na taj način rad može biti istinski zanimljiv gledaocu, što je bila živopisna potvrda na slici "Crvena riba". Matisseove omiljene teme bile su ribe i akvarij. Na jeziku slikara, to je značilo odvojenost i kontemplaciju apsolutne unutrašnje tišine.

Teme akvarija

Na svojim platnima slikar je namjerno pojednostavio kompozicije, vjerujući da je prostor oko njega prezasićen hranom za oči, stoga osoba često nema dovoljno vremena, da ga okusim. Odbijajući miješanje boja, najsitnije detalje, tonalne prijelaze, uspio je figure žena i riba pretvoriti gotovo u znakove.

Tokom proleća i leta 1912. godine u slikarskim salonima vladalo je mnogo "šarana", što je bio danak modi. Matisseove akvarijske teme sa zlatnim ribicama preuzete su sa putovanja po Maroku 1912-1913.

Slikar je napisao čitav niz slika u ovom pravcu:

1. "arapski kafić". Najznačajnije djelo marokanskog perioda. Radnju slike predstavljaju dvoje ljudi koji meditiraju ispred akvarijuma sa zlatnim ribicama.
2. "Zora na terasi". Ništa manje poznato djelo napisano u Maroku.
3. "Zlatna ribica u skulpturi", 1911.
4. "Crvena riba u unutrašnjosti", 1912.
5. "Enterijer, akvarijum sa crvenom ribom", 1914.
6. "Crvena riba i paleta", 1914-1915.

https: // youtube.com / watch?v = zru_-P9DOxA

Tema akvarija nastavila se 1914-1915., tada su nastala dva rada iz ove serije. U 40-im godinama umjetnikovo zdravlje se značajno pogoršalo, a on se okrenuo decoupage tehnici. Autor je iz papira u boji gvaš izrezao figure riba, cvijeća, algi i napravio kompozicije od platna velikog formata.

Zbog svoje krhkosti, ovakva djela su smatrana jednim od najvrednijih u umjetnikovom stvaralaštvu. Matisovo posljednje djelo, "Kineska riba" iz 1951. godine, pripada istom.

Opis slike

Platno "Crvena riba" izrađeno je u jarkim zasićenim bojama, a predstavljena kompozicija je lišena proporcija i simetrije. Međutim, paleta boja je prilično meka u usporedbi s neredom boja fovizma, čak i malo prigušena, prenoseći raspoloženje. Centralna figura je tabela nacrtana u krug, što obično ukazuje na pogled odozgo. Ali noga stola, nacrtana na ivici, jasno daje do znanja da je bočna slika ispred posmatrača. Osim toga, akvarij je prikazan na način da se riba može vidjeti u odrazu površine vode i sa strane, jer je ne bi bilo moguće vidjeti ako se gleda odozgo.

Ovaj nelogičan pristup nimalo ne narušava sliku, naprotiv, kompozicija izgleda skladno i skladno. Simbolički element slike je krug. Ova forma prikazuje sto, akvarij, lišće biljaka, nogu stola, ogradu parka, čak se i ribe u akvariju kreću u kružnom smjeru, što se može protumačiti kao simbol beskonačnosti. Svijetle boje, boja i kontrast slike, ipak, ne lišavaju je realizma. U njemu postoji posebna istinitost, koja se može iskazati samo očima djeteta - spontanost i divljenje ribi.

Dugi niz godina slika ne prestaje oduševljavati publiku svojom mirnom, nestvarnom atmosferom. Ovdje nema dramatične radnje, ali Matisseova Crvena riba privlači poglede. Kasnije je autorka demonstrirala prepoznatljiv motiv i u drugim radovima.

Danas slika pripada Muzeju likovnih umjetnosti po imenu. A. Od Puškina, koji se nalazi u Moskvi. Rad je tamo stigao 1912. godine uz pomoć C. I. Ščukin - Matisov prijatelj, koji ga je nabavio direktno od autora.

https: // youtube.com / watch?v = HQ1ezFDjllA